Auditive Kulturen in Videospielen III: Der Soundtrack (2/2)
Der vorangegangene Teil hat die erste Phase der Entwicklung und der Funktion des Soundtracks bei Videospielen in der Zeit von 1980 bis hin zur Mitte der 1990er Jahre betrachtet. Der Aufwand, der bis dahin für die akustische Begleitung betrieben wurde, war eher gering. Der Grund hierfür war sowohl am begrenzten Speicherplatz als auch am finanziellen Aufwand bei der Produktion zu suchen. Ab Mitte der 1990er setzte sich das digitale Format der CD-ROM als Massenspeicherträger durch. Diese wurde später von der DVD abgelöst. Diese Formate waren einfach und kostengünstig zu produzieren und mangelnder Speicherplatz war kein Grund mehr, die akustische Untermalung zu vernachlässigen. Durch grafisch immer aufwendigere Produktionen und der damit einhergehenden Orientierung an der Optik und Dramaturgie des Spielfilms, rückte nun auch der Soundtrack der Videospiele in den Vordergrund. Nach und nach wurde auch hier ein Aufwand betrieben, der großen Hollywoodproduktionen in nichts mehr nachsteht. weiter lesen »

Auditive Kulturen in Videospielen II: Der Soundtrack (1/2)
Videospiele und Kinofilme haben sich handwerklich immer mehr angenähert. Im vorangegangenen Blogeintrag wurde diese Entwicklung unter dem Aspekt des Einsatzes von prominenten Synchronsprechern betrachtet. Doch nicht nur in dieser Hinsicht haben Videospielproduktionen ihr Nischendasein hinter sich gelassen. Mittlerweile bieten große Produktionen einen Soundtrack, der sich hinter keiner Hollywoodproduktion zu verstecken braucht. Die Musik nimmt im Spiel die gleiche Funktion ein, die sie auch im Spielfilm hat: das Erzeugen von Emotion und Atmosphäre. weiter lesen »

Auditive Kulturen in Videospielen I: Synchronsprecher
Videospiele sind längst ihren Kinderschuhen entwachsen. Konnten in der Frühphase der Videospielentwicklung noch ein bis zwei Programmierer ihr eigenes Spiel auf die Beine stellen, sind in aktuellen Produktionen bis zu mehrere hundert Menschen am Entwicklungsprozess beteiligt. Mit dem Arbeitsaufwand schossen auch die Produktionskosten in die Höhe. Spiele-Blockbuster der jüngeren Zeit, hier ist in erster Linie „Modern Warfare 2“ zu nennen, bewegen sich mit Entwicklungskosten von bis zu 200 Millionen Dollar auf oberem Hollywood-Niveau. Aber hier hören die Ähnlichkeiten zwischen den beiden Industrien noch lange nicht auf. weiter lesen »

Anpassung um jeden Preis – Synchronisationspraxis in Deutschland
Deutschland ist Synchronisationsland. In keinem anderen Land der Welt werden so konsequent ausländische Produktionen an den heimischen Markt angepasst wie in der Bundesrepublik. Das ist einerseits erfreulich für all diejenigen, die des Englischen nicht mächtig sind und keine Lust haben, den ganzen Film bzw. die ganze Episode über Untertitel zu lesen. Andererseits bringt die rigide Eindeutschung auch einige Probleme mit sich, die den gesendeten Inhalt gegenüber der Originalfassung abwerten. Ein Plädoyer für die Originalfassung im deutschen Fernsehen. weiter lesen »

Außerirdische Töne von dieser Welt – das Sounddesign von “Star Wars” [Podcast]

Außerirdische Töne von dieser Welt
„Star Wars“ eröffnete 1977 nicht nur die Ära der Blockbuster, sondern fiel auch durch sein atmosphärisches Sounddesign auf. Sounddesigner Ben Burtt griff bei der Erzeugung der außerirdischen und futuristischen Klänge aber auf kreative Weise auf Quellen von dieser Welt zurück. Wie entstand das Summen der Lichtschwerter? Wie das Atmen von Darth Vader? Dieser Podcast liefert einen Einblick in die Welt des Sounddesigns von „Star Wars“.
Musikvideo: Adobe Flash Player (Version 9 oder höher) wird benötigt um dieses Musikvideo abzuspielen. Die aktuellste Version steht hier zum herunterladen bereit. Außerdem muss JavaScript in Ihrem Browser aktiviert sein.




